ArtEZ University of the Arts

Master Performance Practices

Alegându-ți propria rută, vei partaja module și vei lucra activ împreună cu studenții celorlalte specializări, lucrând la dedisciplinarea domeniului tău. Programa de învățământ este concepută pentru a permite o progresie atentă, integrarea și consecvența acelor abilități necesare pentru o cercetare artistică orientată etic și ecologic, în cadrul competențelor și obiectivelor de învățare necesare, care vin odată cu statutul nostru de masterat complet acreditat.

Sesiunile de grup sunt organizate în opt perioade rezidențiale de trei până la cinci săptămâni, distribuite pe parcursul a doi ani. Între perioadele rezidențiale, studenții lucrează autonom la propriile proiecte de cercetare cu sprijinul unor tutoriale individuale, întâlniri de grup online și feedback reciproc.

După absolvire, îți vei fi dezvoltat cunoștințele și abilitățile ca cercetător artistic cu gândire diversă, dedisciplinat și independent, capabil să promoveze crearea de spectacole ca strategie pentru inițierea mișcării. Conștient de propria poziție în raport cu alteritatea, poți lua măsuri pentru a menține sau schimba poziția. Practicienii de spectacole au impact ca și creatori, coregrafi, regizori, interpreți, producători creativi, administratori de artă, practicieni de teatru aplicat și nu numai.

După absolvire, vei putea să-ți situezi practica artistică în dezvoltarea Corpului în și a Performance-ului în secolul XXI. Ți-ai pus întrebări despre cum să „acționezi” și să „te miști” în lume. Cum se mișcă agenția individuală, activismul politic sau actoria artistică odată cu lumea - și cum sunt mișcate de aceasta?

Absolvenții programului de Practici Performative continuă să lucreze ca creatori, coregrafi, regizori, artiști, producători creativi, administratori de artă, practicieni în teatru aplicat și multe altele, cu o înțelegere critică și riguroasă a transformărilor și provocărilor Corpului în și din Performanță.

Pe scurt

• Crearea de spectacole și gândirea critică: O bază pentru crearea de spectacole și gândirea critică, orientată spre construirea unor viitoruri intersecționale, neconvenționale și speculative atât pentru creație, cât și pentru cercetare.
• Proiectează-ți propriul program de studiu: Program interdisciplinar și flexibil: îți proiectezi traiectoria propriei cercetări
• Rezidențe diferite pe parcursul anului: Patru perioade rezidențiale intensive și colective (trei până la cinci săptămâni) pe an
• Lucrați cu artiști din întreaga lume: dialog strâns cu o echipă de lectori experimentați și invitați inspirați dintr-o rețea internațională din domeniul artelor spectacolului
• Creați un portofoliu de performanțe critice și de explorare: Dezvoltați un portofoliu de performanțe care investighează critic potențialul dedisciplinar al practicilor dumneavoastră care se implică în – și sunt încurcate cu – Corpul în Performanță.