Bath Spa University

BA (Hons) Design de modă

Acest curs oferă sau include următoarele module. Modulele pe care le urmați vor depinde de Pathway sau de combinația de cursuri (dacă este cazul), precum și de orice module opționale sau deschise alese. Vă rugăm să consultați documentul programului pentru mai multe informații.

Modulele pentru opțiunea de An Fundamental Integrat sunt listate pe pagina An Fundamental Integrat pentru Artă și Design.

Module unu (nivelul 4)

• Cercetare pentru Dezvoltarea Designului
• Prezentare și ilustrație
• Introducere în fabricații
• Istorie și context: Introducere în cultura vizuală și materială
• Introducere în formă, construcție și tăiere
• Proiectare prin tăiere

Modulul doi (nivelul 5)

• Introducere în croitorie și prezentare live brief
• Introducere în croitorie
• Portofoliul de modă
• Design vestimentar: probleme și practică contemporană
• Modă de epocă pentru inovație în design
• Anul plasamentului profesional

Modulele anuale trei (nivelul 6)

• Cultura vizuală și materială: studiu final
• Proiecte de portofoliu și colecție capsulă de proiecte finale (20)
• Proiecte de portofoliu și colecție capsulă de proiecte finale (40)
• Realizarea designului
• Portofoliu de modă și autopromovare

Ce veți învăța

Prezentare generală

Moda este o disciplină dinamică și provocatoare, care exprimă ceea ce oamenii simt și gândesc. Este vorba despre evoluție și schimbare prin design, influențată de schimbări culturale, sociale, istorice, economice și politice. În acest scop, veți acoperi toate aspectele procesului de design, de la cercetare și dezvoltare a designului, desen și ilustrație, dezvoltarea culorilor și a țesăturilor, studii istorice și culturale, precum și capacitatea de a traduce idei din 2D în 3D.

Încurajăm învățarea activă și experiențială; te încurajăm să devii un gânditor independent și implicat critic.

Structura cursului

Primul an

Acest nivel acoperă elementele fundamentale de bază ale disciplinelor de design vestimentar, inclusiv practica 2D și 3D; design, desen, ilustrație de modă, CAD, construcție, croitorie, cercetare de idei și cercetare de tendințe, precum și aprovizionarea și dezvoltarea materialelor textile; relația dintre material textil și design. Veți dezvolta abilități de prezentare bidimensională, investigând idei prin desen într-un caiet de schițe pentru a vă fundamenta munca tridimensională și puteți utiliza Muzeul Modei ca resursă cheie pentru cercetare. Croitoria este, de asemenea, acoperită la acest nivel.

Vă vom prezenta istoria și contextul modei.

Anul doi

În al doilea an, vei fi încurajat să dezvolți un stil de design mai personal și să dezvolți idei prin cercetare, dezvoltare de design și traducere a designului folosind draparea și modelarea pe stand. Îți vei dezvolta abilitățile de desen și ilustrație de modă și vei învăța să-ți comunici ideile și procesul de design în cadrul unui portofoliu de modă, precum și să participi la un brief de proiect live care îți oferă șansa de a fi selectat pentru un stagiu plătit în San Francisco. De asemenea, vei îndeplini un brief extern.

Anul trei

La acest nivel, vei dezvolta o perspectivă mai strategică și vei negocia un corp de lucrări care reflectă practica ta personală ca designer, reunind experiențele tale academice și interesele personale pentru a dezvolta o colecție de modă contemporană de înaltă calitate. Vei lucra ca designer în industrie, lucrând cu companii externe sau colaborând cu alte discipline, după cum este necesar. Ca parte a contextelor profesionale, vei participa la concursuri naționale de design, vei dezvolta un portofoliu de modă solid și materiale autopromoționale, precum și cunoștințe mai aprofundate despre afaceri și roluri în modă pentru a te ajuta să dezvolți o strategie de angajare.

Studenții vor fi prezenți la Săptămâna Modei Absolvenților din Londra, la care participă reprezentanți ai industriei și ai presei din Marea Britanie și din străinătate, precum și vor prezenta lucrări în Bath la expoziția de diplome a Școlii de Design din Bath.

Cum voi fi evaluat?

Evaluare continuă: 84% module principale de studiu, 16% studii istorice și critice. Nu există examene scrise.

Absolvenții au lucrat la Zara (Spania), Chinti & Parker, Osman, Peter Pilotto, Old Navy (San Francisco), Erdem, Berghaus, Issa, Toast, Dune, Mulberry, Roland Mouret, Boudicca, Coast, Karen Millen, Giles Deacon, Gieves and Hawkes, Esprit (Köln), French Connection, Sharon Wauchob (Paris), Joseph, Zara (Spania) și Nicole Farhi. Alți absolvenți au continuat studiile de masterat sau și-au înființat propriile afaceri.

Carierele pot include:

• Designer in-house
• Designer independent
• Consultanță în design
• tăietor de modele creative
• Tăietor de tipare independent
• Proiectare/croire tipare pentru producători
• prognozarea
• Coafura
• Cumpărare
• Dezvoltator de produse
• Designer tehnic

• Tutoriale: Cea mai individuală formă de predare pe care o veți primi în afara asistenței individuale din studio.
• Prelegeri: Lectorii pot fi membri ai echipei academice a cursului sau specialiști invitați.
• Discuții/seminarii de grup: Acestea oferă o platformă pentru dezbateri și examinarea implicațiilor, influențelor și cerințelor unui proiect, precum și a problemelor de interes, pentru a vă asigura că sunteți bine informați. Participarea activă la un schimb de idei este esențială pentru a vă ajuta să dezvoltați atitudini articulate și încrezătoare față de munca dumneavoastră.
• Demonstrații practice: Un specialist va demonstra tehnici, abilități, echipamente și o varietate de proceduri tehnice pe care va trebui să le cunoașteți pentru a finaliza modulele.
• Critici de grup: Proiectele finalizate sunt de obicei evaluate ca critici de grup. Acest lucru vă permite să analizați și să evaluați munca într-un context de grup și să învățați să vă explicați ideile în mod coerent. Ar trebui să învățați să evaluați criticile, cum să le acceptați și cum să le formulați.