Estonian Academy of Arts

Master în Design grafic

Sesiunile de informare online ale programelor EKA MA 2025 - ÎNSCRIEȚI-VĂ AICI

Masteratul în design grafic de la Academia Estoniană de Arte (EKA) este un program de doi ani, în limba engleză, menit să dezvolte practica independentă a studenților și să le definească poziția ca designer grafic. Programul are o viziune extinsă asupra designului grafic, văzându-l ca pe o formă de producție de cunoștințe al cărei rol poate fi înțeles ca o modalitate de "a face lucrurile publice" Această idee este susținută prin oferirea de oportunități studenților de a lucra atât prin intermediul modelelor tradiționale de design grafic - cărți, site-uri web, afișe, fonturi, videoclipuri - dar și de a publica texte, de a organiza expoziții, de a găzdui conferințe, de a ține ateliere și de a crea alte contexte de schimb în timpul studiilor lor.

Programul plasează interesele și preocupările individuale ale studentului în centrul studiilor lor, cu crearea unui corp de lucrări care ia în considerare propria lor relație cu forma, conținutul, producția și distribuirea informațiilor. În timp ce acest lucru se va identifica diferit pentru fiecare student, ceea ce vor împărtăși este o formă de practică care se auto-reflectează, orientată spre proces, riguroasă și intenționată și care deține în mod constant o poziție cinstită ca răspuns la condițiile fluctuante de muncă ca un grafician. Elevii vor pune la îndoială activ mediul în ansamblu, vor lua în considerare abilitatea acestuia de a se angaja în mod semnificativ în contexte sociale și culturale, vor practica noi moduri de a lucra și de a exprima forma și vor contribui la dezvoltarea contemporană a disciplinei.

După finalizarea cu succes a celor doi ani de studiu și depunerea unei teze finale, studenții vor absolvi cu un Master of Arts în Design grafic.

Curriculum

Planul de învățământ este structurat astfel încât să ofere studenților timpul, spațiul, resursele și conversațiile necesare pentru a produce un corp de lucrări care să le încadreze practica. Această activitate este întotdeauna susținută de un personal didactic format din designeri care practică în mod activ, precum și de invitați care susțin ateliere, prelegeri și critici. Primul an al masteratului de design grafic este facilitat de îndemnuri care îi determină pe studenți să pună întrebări și să reflecteze asupra muncii lor. În al doilea an, studenții trebuie să își definească munca și practicile în ansamblu. Se așteaptă ca studenții să discute despre progresul lor la sfârșitul fiecărui semestru și să își contureze intențiile cu privire la modul de a continua în următorul semestru universitar. În paralel, vor fi incluse cursuri pe teme specifice care se schimbă în fiecare an, investigând și răspunzând la probleme, metode și idei contemporane în designul grafic.

Primul an

În primul an, fiecare student este invitat să își pună în discuție practica, interesele și intențiile în calitate de designer prin procesul activ de realizare de noi lucrări. Acest lucru este facilitat de solicitări și proiecte menite să încurajeze investigarea critică, realizarea practică și lucrul iterativ. Componentele de bază ale cursului sunt:

Studio

Programul este organizat în jurul unui model de studio în care practica este dezvoltată prin investigații formale și proiecte aplicate. Acestea pot începe de la o combinație de solicitări ale profesorilor, proiecte comandate sau lucrări auto-inițiate de la elevi. Indiferent de punctul de plecare, lucrarea trebuie să fie iterativă, critică și să contribuie la formarea unui corp de lucrări. Toate lucrările sunt supravegheate prin întâlniri săptămânale fie cu personalul, fie cu critici în vizită.

Teorie

Cursul teoretic va sprijini toate lucrările practice de studio. Pe parcursul semestrului, studenții se vor întâlni cu un profesor de teorie care va atribui lecturi, va conduce discuții, va organiza prelegeri și va găzdui proiecții. Rolul profesorului de teorie este de a ajuta studenții să își contextualizeze lucrările, să se poziționeze în lumea contemporană și să faciliteze cercetarea care poate duce în cele din urmă la teza lor.

Pe măsură ce primul an avansează, aceste componente ale cursului se integrează una în cealaltă, astfel încât nicio lucrare să nu fie realizată fără integrarea și susținerea celeilalte. Lucrările realizate în primul an sunt destinate reflectării, iar studenților li se va cere să găsească conexiuni între proiectele lor pentru a servi drept punct de plecare pentru definirea lucrărilor lor în al doilea an.

Al doilea an

În al doilea an, studenții vor începe să își definească propriile proiecte și cercetări pentru o teză finală, cu sprijinul continuu al unui consilier de teză. În al treilea semestru, studenții sunt obligați să aleagă cursuri opționale (de la facultățile de Arhitectură, Design, Arte Plastice și Artă & Cultură) care să sprijine această activitate, în timp ce al patrulea și ultimul semestru este dedicat în întregime finalizării prezentării tezei și expoziției de absolvire.

teză

Teza este înțeleasă ca un corp coerent de muncă, organizat dintr-o colecție de proiecte dezvoltate pe parcursul celor doi ani de studiu. Aceasta va prezenta despre ce este vorba în munca dumneavoastră și cum vă poziționați ca designer grafic. Prezentarea finală va lua forma unei cărți, care trebuie să includă o teză formală scrisă și corpul de muncă care o susține.

După finalizarea cu succes a celor doi ani de studiu și depunerea unei teze finale, studenții vor absolvi cu un Master of Arts în Design grafic.