University of the Arts Helsinki
Maestru de Arte Plastice (MAE)
Helsinki, Finlanda
Master
DURATA
2 ani
LIMBI
Engleză, Finlandeză, Suedez
RITM
La zi
TERMEN LIMITĂ DE APLICARE
CEA MAI DEVREME DATĂ DE ÎNCEPERE
TAXE DE ȘCOLARIZARE
FORMAT DE STUDIU
În campus
Următoarele admiteri sunt în august 2025.
Maestru de Arte Plastice (MAE)
De ce să studiezi aici?
Aspirațiile personale ale elevului, libertatea de alegere și îndrumarea individuală sunt parte integrantă a studiilor în domeniul artelor plastice. Profesorii noștri sunt artiști vizuali distinși și experți din Finlanda și din străinătate. Vi se va oferi un spațiu de lucru și o oportunitate excelentă de a vă expune arta în public, datorită activităților expoziționale active ale Academiei.
Despre studii
Veți dobândi abilități și cunoștințe care vă vor permite să lucrați independent în calitate de artist vizual și să vă înțelegeți propriile lucrări ca parte a contextului artei și societății contemporane, în care artiștii pot adopta roluri și profiluri cu multiple fațete.
Studiile se concentrează pe activități artistice și studii teoretice. Academia de Arte Frumoase se concentrează pe arta independentă, oferind studenților flexibilitatea de a-și urmări aspirațiile personale atunci când aleg cursurile și își planifică programul de studii. Îndrumarea individuală și munca artistică independentă sunt parte integrantă a studiilor, însă instruirea în grup, atelierele, excursiile și diferite tipuri de proiecte sunt, de asemenea, importante și sporesc sentimentul de comunitate în cadrul academiei.
Expunerea publică a propriei arte în expoziții, în spațiul public și în alte contexte diverse este o parte esențială a studiilor. Studenții se familiarizează cu activitățile și practicile expoziționale din galeriile Academiei de Arte Frumoase, Laboratorul de expoziții și Sala de proiecte, ceea ce le îmbunătățește capacitatea de a lua parte la producții expoziționale de diferite dimensiuni.
Domeniile de studiu ale programului de licență în arte plastice sunt sculptura, pictura, gravura și artele timpului și spațiului. Domeniul Time and Space Arts vă permite să vă specializați în imagini în mișcare, fotografie sau artă specifică locului și situației. Studenții de la licență își aleg domeniul de studiu după ce sunt admiși la universitate, în timpul primului an de studii. Studenții de la masterat își aleg domeniul de studiu la înscrierea la studii.
Profesori
Personalul nostru didactic este format din artiști și experți distinși din diverse domenii care lucrează în sectorul artei internaționale. Personalul didactic invitat, atât din Finlanda, cât și din străinătate, găzduiește ateliere tematice și cursuri speciale și acționează ca supraveghetori de teză, examinatori și experți. De asemenea, vi se va desemna un profesor îndrumător care vă va urmări progresul academic.
Sculptură
Tematica Sculpturii investighează utilizarea spațiului tridimensional în munca artistică. Instrucțiunile se bazează atât pe munca practică, cât și pe tradițiile sculpturii. Studiile se concentrează pe stăpânirea diferitelor abordări în sculptura contemporană, o înțelegere aprofundată a tehnicilor disponibile și utilizarea lor în practica artistică proprie a studentului.
Studiile în sculptură se concentrează, de asemenea, pe întrebări legate de spațiile galeriilor și muzeelor, precum și de arta din sfera publică. Accentul principal al studiilor este pus pe munca artistică independentă a studentului, care este supravegheată și susținută prin discuții, sesiuni de critică și lucrări de seminar. Munca artistică independentă va promova autoexprimarea și gândirea conceptuală a elevului și va îmbunătăți abilitățile creative de rezolvare a problemelor.
Prelegeri tematice, proiecte și ateliere organizate de artiști atât din Finlanda, cât și din străinătate susțin studii comune în sculptură, unde toți studenții Academiei se familiarizează cu materialele, tehnicile și practicile de lucru ale sculpturii.
pictură
Tematica picturii explorează expresiile și semnificațiile cu mai multe fațete care se formează în diverse contexte din domeniul picturii. Instruirea urmărește să extindă punctele de vedere ale elevilor asupra a ceea ce ar putea fi pictura, ce ar putea însemna ea și a modurilor în care se relaționează și interacționează cu alte forme de expresie și domenii. Cu alte cuvinte, nu există o idee unică despre ceea ce constituie pictura contemporană; se schimbă și se adaptează în mod constant la timp și loc, interpretările societale și teoriile și culturile diferitelor domenii artistice.
Acordarea locului pentru munca artistică independentă a studenților și consolidarea formei lor personale de exprimare sunt priorități, oferind totodată timp pentru reflecții asupra teoriei artei.
Aspectele de instruire includ analiza limbajului (limbajelor) picturii, revizuirea materialității și domeniul extins al picturii și compararea caracteristicilor picturii cu alte forme de expresie. În plus, există o instruire foarte specializată în studii de materiale, care se concentrează pe utilizarea diferitelor materiale și pe impactul acestora în contextul picturii și în afara acesteia.
Gravură
Tematica tipografiei oferă studenților cunoștințe cuprinzătoare despre tipografie și diferitele sale forme de exprimare, metode, materiale și fundamente teoretice. Studenții de tipografie folosesc echipamente moderne pe tot parcursul studiilor, iar instruirea acordă o atenție deosebită evoluțiilor din domeniul imprimării și schimbărilor din societate.
Elevii de tipărire învață să contextualizeze arta tipărită în cadrul tradiției artistice, reinterpretarea acesteia și relevanța ei ca parte a artei contemporane. Procesul de realizare a artei este conceput atât ca o atitudine, cât și ca un mod de gândire care ține cont de dualitatea inerentă artei tipărite: pe de o parte, există procesul de tipărire cu copiere și tipărire; pe de altă parte, expresia vizuală în imprimare poate fi realizată în diferite moduri. În mod tradițional, mărcile produse de o matrice au fost tipărite pe hârtie, dar în imprimarea modernă, rezultatul poate fi ceva complet diferit: un asamblare spațială, un film, o lucrare tridimensională sau o zină (o publicație cu tiraj limitat). Tipografia se bazează pe posibilitatea de a transmite un mesaj, ceea ce înseamnă că mediul utilizat în procesul artistic poate fi la fel de bine o tiparnă sau un fișier digital.
Studiile în imprimare constau în mare parte în lucrări artistice independente. Studentul este sprijinit de personalul didactic și de comunitatea studențească sub formă de vizite în studio, seminarii și ateliere metodologice. Proiectele de colaborare sunt, de asemenea, o parte importantă a studiilor. Tematica oferă cursuri intensive pe diverse teme; aceste cursuri pot include prelegeri invitate ale artiștilor vizitatori sau pot fi în întregime supravegheate de un profesor vizitator. Scopul predării este de a sprijini viziunea personală a elevului, astfel încât exprimarea liberă a acestora să domnească asupra materialelor și mass-media, provocându-i să caute soluții personale și modalități de a face artă.
Arte timpului și spațiului
Domeniul de subiect al artelor timpului și spațiului oferă instrucțiuni despre arta site-ului și situației specifice, imagini în mișcare și fotografie. Predarea se concentrează pe diferite aspecte ale muncii artistice, inclusiv dimensiunile conceptuale, picturale, spațiale și corporale ale artei.
Predarea artelor în timp și spațiu este de natură dialogică și constă în seminarii, cursuri, prelegeri și vizite în studio. Studentul se poate concentra fie pe un singur domeniu din artele timpului și spațiului, fie să pună laolaltă un plan de studiu personalizat, selectând diferite cursuri din artele timpului și spațiului și/sau alte domenii. Scopul studiilor este de a îmbunătăți abilitățile de percepție și gândirea critică ale elevului și de a-i lăsa să-și dezvolte practica artistică independentă. Elevii sunt încurajați să caute o abordare personală a artei și să experimenteze diferite moduri de exprimare. Artiștii care lucrează în artele timpului și spațiului folosesc diverse medii în arta lor: își pot folosi propriile corpuri, de exemplu, sau opera poate consta într-o performanță. Imaginile în mișcare, fotografiile, arta sonoră și tehnologiile digitale sunt, de asemenea, frecvent utilizate în artele în timp și spațiu.
Predarea se bazează pe conceptualizarea artei ca proces sau eveniment. Cu accent pe cercetare și experimentare, instrucțiunile oferite în domeniul de studiu îi ajută pe studenți să-și contextualizeze practica artistică în tradiția artei contemporane.
Studii comune în arte plastice
Studiile comune sunt compuse din instruire în studii comune de artă, scris, istoria artei, teoria artei și filosofia artei, studii teoretice tematice, studii de expoziție de artă, desen și percepție și studiile din modulul de studiu „Ca artist în societate”. Studiile comune organizează, de asemenea, predarea în trimestrul de toamnă al primului an de studiu în modulul Introducere în activități artistice independente și modulul de studiu a disciplinelor.
Obiectivul instruirii este de a oferi studentului instrumentele de înțelegere a diferitelor domenii și metode de lucru din arta contemporană și de a compara în mod critic fenomenele legate de informare, cercetare și artă. O cunoaștere a istoriei și teoriei artei contemporane este o condiție prealabilă pentru a putea examina nu numai tendințele artistice actuale, ci și lumea contemporană într-o manieră largă, independentă și critică.
O atenție deosebită va fi acordată, de asemenea, expresiei scrise și înțelegerii modurilor în care funcționează lumea artei, care sunt ambele abilități esențiale pentru artiștii profesioniști.
Vă rugăm să vizitați site-ul universității pentru mai multe informații.
Ghidul de admitere va fi disponibil. Vizitați site-ul nostru web pentru mai multe detalii și informații despre cum să aplicați.