Singurul curs de acest gen din lume, studenții studiază totul, din istoria lui Shakespeare în societate, critica literară și practicile de teatru; înainte de a-și pune cunoștințele în practică printr-o piesă de teatru nou concepută ca răspuns la opera lui Shakespeare. Acest program creativ și ambițios este ideal pentru universitari, actori, scriitori, regizori, administratori de artă, precum și pentru oricine are un interes viu pentru Shakespeare. Studenții au ocazia să studieze viața și opera lui Shakespeare și să o combine cu fiorul de a produce noi lucrări creative. Reunește interese academice, teatrale și civice în Shakespeare pentru a încuraja și provoca elevii să se gândească la noi abordări ale lui Shakespeare în lumea modernă.

Acest MA Directing vă va oferi o pregătire contemporană și practică pentru a deveni parte integrantă a următoarei generații de regizori de teatru. Prin cursuri de competențe și învățare bazată pe proiecte, vi se va oferi timpul, resursele și accesul la sala de repetiții de care aveți nevoie pentru a vă dezvolta meseria.

Masteratul Light in Performance oferă o oportunitate unică de a explora practic utilizările și aplicațiile actuale ale luminii ca material pentru performanță. Învățarea are loc printr-o serie de ateliere experimentale într-un teatru studio complet echipat, observații/plasări și formare de specialitate cu parteneri din industrie.

Programul MA Musical Theatre Creatives de la Leeds Conservatoire este conceput pentru a cultiva talentele și abilitățile creative ale persoanelor interesate de diverse aspecte ale producției de teatru muzical dincolo de performanță. Programul pune accentul pe munca de colaborare între studenții din diferite discipline din cadrul industriei teatrului muzical. Veți avea ocazia să lucrați îndeaproape cu interpreți, regizori, coregrafi, designeri, compozitori și alți profesioniști creativi pentru a dezvolta producții inovatoare și convingătoare de teatru muzical.

Programul MA Musical Theatre Company de la Leeds Conservatoire oferă o experiență intensivă și imersivă concepută pentru a dezvolta abilitățile și cunoștințele interpreților în domeniul teatrului muzical. Studenții primesc o pregătire riguroasă în actorie, canto și dans, concentrându-se în mod special pe cerințele unice ale performanței de teatru muzical. Prin pregătire individuală, lucru în ansamblu și oportunități de performanță, elevii își perfecționează tehnica, expresia și prezența scenică.

MA Teatru muzical: Actorie și performanță Cursul nostru MA Musical Theatre: Acting and Performance este un program de formare intensiv, de un an, conceput în jurul abilităților cheie ale teatrului muzical: actorie, canto și dans/mișcare. În centrul cursului se află concentrarea asupra abilităților de actorie pentru teatrul muzical, atât în text cântat, cât și vorbit.

Luați-vă timp și spațiu pentru a vă dezvolta vocea artistică înscriindu-vă la MA Performance and Theatre Making. Bine ancorat în peisajul creativ înfloritor din Kent, acest curs se adresează absolvenților cu diplome în teatru și artele spectacolului și alte subiecte conexe, precum și artiștilor în teatru / performanță care doresc să ia ceva timp pentru a dezvolta sau reconecta cu practica lor.

MA/MFA Performance este un program de masterat interesant care oferă o abordare practică, versatilă și interdisciplinară a creației și formării în domeniul spectacolului. Programul le oferă studenților o înțelegere avansată și practică a practicilor actuale de performanță, bazându-se pe o gamă largă de influențe artistice și teoretice.

Acest program oferă o oportunitate de neegalat de a studia Shakespeare în inima orașului său natal, Stratford-upon-Avon. Susținut și predat la Institutul Shakespeare, acesta dezvoltă o înțelegere critică, dar apreciativă a contribuției lui Shakespeare la istoria literară și teatrală și a locului pe care îl ocupă lucrările sale în peisajul cultural de astăzi. Vă oferă o cunoaștere riguroasă și largă de abordări ale studiului lui Shakespeare, cu accent pe critică, studii textuale, piesele de teatru și istoria receptării lui Shakespeare.

Primul și singurul masterat de acest gen care se concentrează pe performanța queer, acest curs oferă o formare amplă într-o gamă largă de practici de performanță queer, oferite de artiști, creatori de teatru, academicieni și cercetători de renume. Foarte angajat social, politic, experimental și interdisciplinar, cursul oferă o examinare aprofundată și cuprinzătoare a practicii de performanță queer, studiindu-i temele, metodologiile și posibilitățile neexploatate.

MA/MFA Actor/Performer Training este un program bazat pe practică pentru cei care doresc o pregătire avansată intensivă ca actori și interpreți, alături de studii academice riguroase și cercetare în domeniul performanței. Programul se concentrează în special pe formarea actorului / performerului, crearea teatrului, scrierea performativă, reflecția critică informată și cercetarea practică.

Programul MA Dramaturgy de la Leeds Conservatoire este conceput pentru a oferi studenților o înțelegere cuprinzătoare a teoriei și practicii dramaturgiei, pregătindu-i pentru cariere în teatru, performanță și domenii conexe. Iată o prezentare generală a ceea ce vă puteți aștepta de la program: Fundamente teoretice: Elevii se vor angaja cu concepte cheie și teorii în dramaturgie, inclusiv structura dramatică, tehnici narative, analiza genurilor și contextul cultural. Prin seminarii, prelegeri și studiu independent, studenții vor dezvolta o înțelegere critică a textelor dramatice și a practicilor de performanță.

Cursul de masterat în regie oferă studenților un set cuprinzător de abilități pentru a lucra pe toate platformele de ecran - film, televiziune, reclame și online. În timpul studiilor, studenții vor finaliza un proiect unic în industrie, care va oferi experiența de a lucra cu clienți externi.

Dezvoltat și condus de renumitul actor muzician Jeremy Harrison, acest program profesional se bazează pe și extinde activitatea dezvoltată în cadrul programului revoluționar BA (Hons) Actor Musicianship al Colegiului, bazându-se pe legăturile noastre puternice cu creatorii de teatru, regizorii, coregrafii, scriitorii, directorii muzicali și interpreții implicați în dezvoltarea acestui domeniu inovator al practicii teatrale.

Acest curs nu pregătește actori, ci dezvoltă o înțelegere practică a ceea ce înseamnă să acționezi, permițând absolvenților să lucreze ca formatori și antrenori de actori, practicieni de dramă și teatru și directori de actori. Studenții sunt introduși în principiile și practicile din spatele formării, educației și susținerii actorilor și interpreților care își dezvoltă practica. Metodele de predare includ meditații, seminarii de grup și ateliere. Sesiunile practice sunt concepute pentru a îmbunătăți înțelegerea proceselor de actorie și a competențelor pedagogice, împreună cu studiul asociat al problemelor contemporane de performanță, inclusiv teatrul, filmul și televiziunea.