1294 Programe de artă Degree Programs

Departamentul de Artă oferă atât o diplomă Associate in Arts. Diverse cursuri obligatorii și facultative se concentrează pe dezvoltarea creativă individuală și oferă o gamă largă de experiențe în clasă și în studio. Cursurile de artă îndeplinesc cerințele pentru transfer sau pregătesc studenții pentru cariere care necesită competențe în mass-media vizuale.

Înțelegem terapia prin artă ca un set de activități de îngrijire a sănătății care canalizează și facilitează exprimarea și rezolvarea emoțiilor și a conflictelor emoționale sau psihologice prin acțiune sau creație artistică. Obiectivul Masterului în Terapie prin Artă este de a forma profesioniști care, veniți din diferite arii de cunoaștere, pot integra aceste resurse în activitatea lor profesională sau se pot alătura unor echipe multidisciplinare în diferitele domenii de intervenție: centre educaționale, asistență medicală sau asistență socială, folosind artă generală și sistematică, dans, muzică, teatru sau literatură din perspectivă clinică. Terapiile creative, precum Muzioterapia, Terapia prin Artă, Teatrul Terapeutic și Terapia Mișcării Dansului aduc, fără îndoială, o contribuție semnificativă la îngrijirea multidisciplinară în toate aceste domenii de intervenție.

Programul de masterat în fotografia de modă vă va pregăti să lucrați într-un domeniu care rămâne incredibil de important în prezent, atât ca formă de artă, cât și ca forță motrice în industria modei la nivel mondial. Fotografia de modă este mai mult decât o simplă prezentare a hainelor - modelează tendințele, influențează percepțiile culturale și chiar comunică mesaje sociale și politice.

Programul de artă este un curriculum bazat pe abilități care satisface cerințele de distribuție umaniste, cerințele elective și munca de bază necesară pentru majoritatea diplomelor de artă de patru ani.\nÎn fiecare curs, veți învăța principiile artei și contextul istoric al disciplinei.

Departamentul de Artă de la Laney College oferă o mare varietate de cursuri atât în artă fină, cât și în artă aplicată, pentru a îndeplini obiectivele studenților, de la interesul personal la pregătirea pentru transferul la instituții de patru ani sau școli profesionale de artă.

Oferind studenților o gamă convingătoare de perspective pentru a investiga și a evalua lumile în continuă schimbare ale artei contemporane, designului și artei media noi. OCAD University în artă contemporană, design și istorii de artă media nouă sunt unice în Canada, concentrându-se pe arta contemporană, design și producție și teorie media. În acest program interdisciplinar, vă veți angaja cu probleme și lucrări contemporane, în timp ce veți utiliza cadrele teoretice, contextele istorice și precedentele creative care au modelat peisajul vizual și critic de astăzi. Facilitățile programului sunt situate în inima districtului de artă și cultură din Toronto, în imediata apropiere a Galeriei de Artă din Ontario, Festivalul Internațional de Film din Toronto și Schimbul de Proiecte, Muzeul Textilelor din Canada, Muzeul Gardiner, Muzeul Regal Ontario; și Galeria de Artă Contemporană a Centralei Energetice.

Pe lângă cunoștințele teoretice, absolvenții cu accent pe dezvoltarea abilităților de afaceri și de comunicare pot găsi locuri de muncă în companii de design, instituții culturale, piața de artă, spații de expoziție sau chiar mass-media. Studenții vor putea să creeze și să gestioneze proiecte și afaceri de înaltă calitate, care pot fi finanțate în industriile creative. Prin studii de caz și stagii, aceștia vor învăța cum să dezvolte proiecte de design și artă; cum să comunici eficient și să obții succesul internațional.

MAVA a fost conceput pentru a asigura faptul că sprijină studenții în dezvoltarea nivelului de competență necesar pentru a ieși cu cercetare în domenii specializate de artă vizuală o calificare de master. Studenții desfășoară practică, fotografie, video și artă media nouă, artă ecologică și teorii conexe, istorie a artei, teorie și critică, educație de artă, artoterapie și artă angajată social, precum și practică de artă în colaborare. Studenții sunt așteptați să investigheze abilități analitice și practice complexe prin scrierea unei disertații și / sau practici profesionale prin efectuarea sau curatarea unei expoziții sau angajarea unei cercetări bazate pe comunitate pentru a avansa cunoștințe adecvate modului de cercetare.

EKA oferă o abordare bine-rotunjită și multilaterală a învățării. Arta contemporană, critica și teoria, arhitectura bazată pe autor, design inovator și de îndemânare, animație și artă scenică, practici curatoriale sunt combinate pentru studii aprofundate interdisciplinare. Aici, puteți face parte din a face ceva care contează cu adevărat. Impactul tău artistic va fi observat și ar avea un impact.

Cursul de masterat în artă clasică și arheologie vă oferă posibilitatea de a studia arta și arheologia greacă și romană la unul dintre cele mai mari departamente de clasică din Marea Britanie. Cursul este intercolegial cu opțiuni predate la King's, UCL și Royal Holloway și puteți profita de legăturile noastre strânse cu Institutul de Studii Clasice, una dintre cele mai bune biblioteci clasice din Marea Britanie.

În cadrul masterului de cercetare de doi ani în arte și cultură, puteți alege între două piese. Cursul în Studii literare și culturale vă oferă un studiu avansat al artelor. Te vei concentra în mod special asupra rolului pe care îl joacă artele în procesele de schimbare culturală. De asemenea, te vei specializa într-una dintre formele de artă implicate: literatură, film, teatru, muzică sau forme multimedia.

Acest curs vă hrănește identitatea creativă prin proiecte de colaborare, creație digitală, artă publică și multe altele. Acesta îmbină teoria cu practica practică pentru a crea artă contemporană cu impact care se conectează cu comunitățile. Veți dobândi competențe axate pe carieră, explorând oportunități în artă, sănătate, educație și nu numai.

Dacă sunteți interesat să dezvoltați o carieră în lumea artei comerciale, acest curs vă va pregăti pentru oportunitățile viitoare. Veți dezvolta abilitățile cheie și veți dobândi cunoștințele necesare pentru a înțelege piețele globale de artă în contextul mediilor lor artistice, culturale și economice în continuă schimbare.

Acest curs de artă și design vă oferă oportunitatea de a dezvolta abilitățile de care aveți nevoie pentru a deveni un profesionist în artă și design într-un mediu comunitar de susținere. Veți lucra cu proiecte publice de briefs live și parteneri din industrie, inclusiv Luton Culture Departure Lounge Gallery The Hat Factory și MK Gallery.

Explorați domeniul producției artistice, luând în considerare relația artei cu fenomenele contemporane, estetica, știința și tehnologia, dinamica socială și de mediu, pregătindu-vă pentru a fi un protagonist în sistemul internațional de artă.

Doctorat în cercetare experimentală prin design, artă și tehnologii Programul de doctorat în cercetare experimentală prin design, artă și tehnologii își propune să formeze o nouă generație de cercetători capabili să îmbrățișeze oportunitățile oferite de convergența dintre design, artă, științe sociale, științe umaniste și tehnologie, integrând cunoștințe complexe pentru a aborda provocări globale multiple dintr-o perspectivă post-disciplinară.

Acest curs de masterat în arte plastice, bazat pe studio, vă permite să vă dezvoltați potențialul creativ într-un mediu interdisciplinar, utilizând echipamente specializate și valorificând expertiza artiștilor practicanți și a tehnicienilor calificați din campusul nostru Locksbrook. Lucrând cu studenți de la Școala de Artă, Film și Media din Bath și Școala de Design, veți studia o gamă largă de abordări, inclusiv pictură, sculptură, artă live și fotografie, pentru a vă dezvolta abilitățile și cunoștințele în domeniul dumneavoastră de specialitate. Vă veți identifica poziția de artist, veți dezvolta abilitățile tehnice adecvate și veți învăța cum să vă promovați și să vă expuneți lucrările profesional.

Cursul de masterat în Artă, Valorificare și Piață vă va permite să descoperiți un scenariu nou, fascinant și vă va oferi pregătirea adecvată pentru a deveni profesionist în cultură și creativitate.